LOEWE mới có thể thay da đổi thịt, nhưng một khi nền tảng thủ công và kho lưu trữ đồ sộ vẫn còn đó, bản năng duy mỹ lãng mạn của nhà mốt vẫn sẽ vẹn nguyên.
Bộ đôi NTK Jack McCollough và Lazaro Hernandez tiếp quản vị trí Giám đốc Sáng tạo tại LOEWE, mở ra một kỷ nguyên mới sau một thập kỷ được Jonathan Anderson cầm trịch. Chiến dịch Xuân Hè 2026 – do đó – trở thành tiếng súng khai màn, đánh dấu tuyên ngôn sáng tạo trong kỷ nguyên mới của nhà mốt Tây Ban Nha.
Việc từ bỏ thương hiệu cá nhân Proenza Schouler để đến với nhà mốt Tây Ban Nha cho thấy tham vọng rất lớn của hai nhà thiết kế người Mỹ. Chiến dịch Xuân Hè 2026 tập trung làm nổi bật mối liên kết nguyên thủy giữa trang phục và cơ thể người mặc, một lần nữa đề cao tinh thần “Thời trang là thứ nghệ thuật khoác lên thân thể.”
Qua lăng kính của nhiếp ảnh gia Talia Chetrit, người xem cảm nhận rõ sức căng thể chất qua từng khung hình được chụp dưới ánh nắng gắt gao hoặc lẩn khuất trong màn đêm. Các mẫu áo khoác da ép nhiệt hiện lên với phom dáng điêu khắc gợi cảm, tạo ra cấu trúc đồng hồ cát cứng cáp, đặt cạnh quần jeans da mài rách phô diễn kỹ nghệ xử lý chất liệu thủ công trứ danh.
Chuyển động của con người được giải phóng thông qua các thiết kế váy đa lớp mềm mại cùng áo thun rực rỡ quấn quanh người một cách tự do. Hành “thủy” len lỏi vào từng bối cảnh, hòa mồ hôi ướt át vào nhịp điệu dồn dập của khung hình, tạo hiệu ứng ẩm bóng trên da, tóc và nước ảnh trần trụi.
Việc nới lỏng các quy chuẩn cắt may truyền thống cho phép trang phục nương theo hơi thở, đưa thao tác mặc đồ vươn tầm thành một nghi thức “chưng diện” – trang trọng và tràn đầy cảm hứng mỗi sớm mai.
Bên cạnh những thử nghiệm về cấu trúc, triết lý màu sắc của Jack McCollough và Lazaro Hernandez trong bộ sưu tập Xuân Hè 2026 chính là lời hồi đáp (hay hưởng ứng?) nhiệt thành dành cho di sản nhà mốt. Thay vì sử dụng những dải màu chuyển tiếp an toàn, bộ đôi này lựa chọn kỹ thuật Color-blocking với tư duy của một họa sĩ trừu tượng, với vải vóc và da thuộc hóa phông nền mới. Cách tiếp cận này mượn cảm hứng từ trào lưu pop-art nửa sau thế kỷ 20, nơi màu sắc đóng vai trò công cụ định hình không gian và cảm xúc.
Dễ thấy sự xuất hiện của những tông màu nóng rực rỡ đặt cạnh những sắc thái lạnh lẽo của da thuộc mài sờn. Áo thun đa sắc được quấn hờ quanh cơ thể, vạch ra những dải màu đột ngột, phá vỡ phom dáng truyền thống đơn điệu. Mỗi mảng màu đều tính toán để tương tác với ánh sáng mặt trời và bóng đổ đồ họa, giúp bộ trang phục hiện lên như một bức tranh di động.
Mảng phụ kiện mùa này đánh dấu bước chuyển mình quan trọng khi thương hiệu kỷ niệm cột mốc 180 năm. Điểm nhấn trung tâm thuộc về túi Amazona 180 với phom dáng rủ mềm mại và thiết kế một tay cầm buông lơi. Ra mắt lần đầu cách đây hơn nửa thế kỷ, thiết kế vốn dành riêng cho các bóng hồng công sở nay loại bỏ hoàn toàn định dạng hộp vuông vức để nhường chỗ cho vẻ tự tại, đáp ứng nhu cầu linh hoạt của nhịp sống đô thị.
Kế bên đó, mẫu giày “aqua” bóng bẩy phối cùng tất tông màu tương phản không chỉ thu hút thị giác mà còn mang lại sức hấp dẫn vật lý khó chối từ. Mọi vật liệu, từ da bê mềm đến bề mặt mài sờn, đều mời gọi xúc giác và biến đặc tính vật lý của chúng thành công cụ quyến rũ người nhìn
Thêm vào đó, logo Anagram do họa sĩ Vicente Vela sáng tạo năm 1970 nay được tinh giản thành biểu tượng “chữ L kép” xuất hiện tinh giản nhưng đầy chủ đích, như một lời nhắn gửi nhẹ nhàng mà kiên định về kỷ nguyên mới.
